Enacting an Ecological Disposition: Performing Dividuality in Kaiju no Kodomo’s World of Vibrant Matter

Link to article: “Enacting an Ecological Disposition: Performing Dividuality in Kaiju no Kodomo’s World of Vibrant Matter.” Mechademia: Modes of Existence, edited by Sylvie Bissonnette, Frenchy Lunning, and Sandra Annett. University of Minnesota Press. 15 (2), Fall 2022, 193-214.

In its performances in/of animation, the anime film Kaiju no Kodomo depicts a lively world where the human becomes open to the vitality and activity of the nonhuman (what Jane Bennett would call a world of “vibrant matter”), embracing an egalitarian openness to the nonhuman, presenting a method of expressing the self that goes beyond the anthropocentric individualism so coveted under neoliberalism. This is explored through a specific employment of embodied and figurative acting operations, each engaging with different tendencies of performing the self: embodied acting tending toward anthropocentric individualism with a bordered inside-outside bodily division; figurative acting tending towards a self that is enacted through interconnection with others, whose constitutive parts link across bodies. As such, figurative acting embraces what might be labeled as object-oriented dividualism—a conception of selfhood that Bennett develops where dividuals are entities whose constituent parts stem from disparate sites, affecting themselves as well as others.

Through the specific configuration of the spatiality of embodied and figurative acting, specifically in the character Ruka, the film moves through individualism toward transforming into a specific type of dividual. Not suffering from the radical lack of closure and dissolution of self that dividuality can teeter toward, Ruka maintains an internal-external border like the individual of embodied acting, but acknowledges the permeability of that boundary, still embracing the interdependency and openness to the outside employed in figurative acting. As such, the animated film can be seen as presenting, in Bruno Latour’s terms, a fictional mode of existence, exploring a world and beings with distinct dispositions, and the interdependency with the means and materials through which they are performed.

アニメの「行為者」-アニメーションにおける体現的/修辞的パフォーマンスによる「自己」

論文へのリンク: アニメの「行為者」-アニメーションにおける体現的/修辞的パフォーマンスによる「自己」 (2017)『アニメーション研究』第19巻第1号, 3-15。

アニメーションは命を持たない「モノ」(物理的客体)を動かし、その「モノ」に行為をさせる力が注目されてきた。人間や動物、そしてモノの「体」がどのようにアニメートされるかによって、行為者としての成り立ちが変わってくる。アニメーションにおいて、動きの形式は、特定の行為者性あるいは「自己性」を伴う。ドナルド・クラフトンはアニメーションを分析するためにアニメーションのパフォーマンスを、体現的パフォーマンスと修辞的パフォーマンスに分類して概念化している。本稿では、これらの概念をより詳細に把握し日本のテレビアニメの研究に活用することを目的とする。体現的演技という概念は、キャラクターの表現は、個別化された動きによって生み出され、内部と外部をもつ個人として成り立たせる。他方、修辞的演技は様々な仕草や記号化された表現を通して演技が行われるのである。そして、記号化・コード化された表現に頼るパフォーマンスとしては既存の表現を基にしており、それを異なる文脈で繰り返し採用するのである。これら2つの形式は、それぞれの両端において、「自己」についての異なる概念を制定する。体現的演技は、動きを示す「モノ」に近代的な個人主義の概念を演じさせるのに対し、修辞的演技は「個人主義的な自己」よりも、既存のコードを引用することによる複合構成的なものとしての「自己」を中心に据えるのである。